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Bienvenidos a esta nueva sección. Por ser esta la primera entrega de este proyecto, os daré la bienvenida, agradeceré su atención, y finalmente -lo más importante- espero que sea de gran utilidad.

En esta ocasión trabajaremos con una fotografía de la galería "Cosplay", la modelo es Gela en su cosplay de "Alicia".

En el caso de la fotografía de cosplay, lo primero que debemos buscar son dos cosas: 1) Tu modelo debe saber interpretar el papel del vestuario; en el caso de Gela, siendo actriz no tuvo ningún problema. 2) La locación debe estar dentro del contexto de la fotografía, en este caso, siendo un vestuario de "Alicia en el país de las maravillas" en una versión modificada, una locación "bizarra" y "urbana" resultaba ideal. Si tenemos un personaje que impacta, poner un fondo bonito como un parque japonés no nos sirve. Si tenemos que tomar a fuerzas una fotografía y no tenemos la locación indicada, es mejor recurrir al uso del ciclorama.

Una vez que hemos decidido fotografiar en estudio o locación, debemos planificar nuestras tomas: iluminación, escenas, etc.

La fotografía de la izquierda es el resultado final. Ahora veamos cómo llegamos a él.

En la imagen de la derecha, podemos ver un diagrama del set. la posición de la modelo, del fondo, el punto de vista de la cámara y otros elementos utilizados.

En este caso, dado el dramatismo del personaje, se decidió utilizar una iluminación muy dura y contrastada. No se utilizaron difusores de luz, sin embargo, la iluminación se fijó atrás de una ventana, lo cual tamizó ligeramente la luz. Por lo mismo se decidió no utilizar luz de relleno, sino solamente un rebote plateado, con una ligera inclinación hacia el fondo.

Existían dos opciones para este retrato, utilizar la iluminación "como debe ser" utilizando una luz de recorte, o bien, como en realidad se hizo, prescindiendo de esta. La decisión fue basada en obtener una semifusión de la parte izquierda de la modelo con el fondo poco iluminado. Ojo, no estoy aconsejando romper reglas, salvo sepan qué y por qué están haciendo las cosas. El arreglo de la iluminación fue, una unidad perpendicular a la modelo, la otra dirigida al fondo.

El balance de blancos se realizó previamente con una tarjeta gris al 18%. El ISO fue ajustado en 100, la velocidad de exposición en 1/50 s y se utilizó una apertura de f/5.0.

Para este caso, la longitud focal fue de 100mm. Los disparos fueron realizados en formato RAW, bajo el espaco de color Adobe 1998

Hasta este punto, prácticamente ya tenemos nuestra fotografía lista para mostrar, pero faltan algunos detalles. Veámoslos.

Post producción:

Ahora entremos en los detalles de post producción, veamos qué es lo que sigue después de haber realizado nuestras tomas. Es importante aclarar que la parte fuerte de la fotografía es la toma de la misma, no lo que sigue después. Si no logramos una excelente toma desde un principio nuestra fotografía, por más post producción que le metamos, será pobre.

En primera instancia bajaremos nuestras imágenes, y veremos que estando en formato RAW no las podemos trabajar directamente, hay que "revelarlas". En este caso utilizando directamente Camera Raw 5.0 incluido en Adobe Photoshop CS4. Veamos que aparecen datos de nuestra toma en la parte derecha. Como pusimos cuidado en la toma, esta salió prácticamente perfecta, por lo cual no modificamos ni equilibrio de blancos ni ningún otro parámetro. Cabe mencionar que en este punto es posible hacer algunos ajustes a nuestra imagen.

Observemos en la parte inferior información sobre nuestro archivo. Es importante saber en qué espacio de color estamos trabajando. Yo les recomiendo utilizar Adobe 1998 a 16 bit, las fotografías parecerán más pálidas, pero serán más adecuadas para post producir. Nuestra pantalla deberá estar calibrada también. En mi caso, basta con ajustar también el perfil de la pantalla al perfil de nuestras imagenes. En Mac OsX basta entrar a "Preferencias" y de ahí elegir "Pantallas", donde podremos seleccionar el perfil deseado.

Una vez "revelada" nuestra fotografía RAW podemos Comenzar a trabajar en ella. En este caso, no hubo necesidad de ajustar la exposición, por lo que pasamos directamente al siguiente paso. En retrato uno de los retoques básicos son las imperfecciones de la piel. Que no nos asuste hablar de esto, todos las tenemos. Por otro lado, si recuerdan, la iluminación utilizada fue lateral, por lo cual, cualquier pequeña imperfección aparecerá magnificada.

Para esto utilizamos la herramienta "Pincel Corrector", en este caso utilizado en el modo "normal", ya que realmente no había mucho qué corregir. Es posible, después de utilizar el pincel corrector, utilizar la herramienta "Desenfocar" para corregir bordes que sugieran que hemos clonado ciertas partes de la piel, asimismo, podemos hacer un ligero desenfoque general, pero siempre cuidando no eliminar la textura de la piel. Probablemente al visualizarla en tamaño pequeño en la web esta se pierda, pero siempre debemos trabajar con las fotografías a tamaño completo. Tengo esta fotografía impresa como poster y los detalles se alcanzan a ver muy bien. Una vez lista nuestra imagen la guardaremos en formato TIFF, para no perder calidad por la compresión. Si trabajaron en 16 bits verán que no es posible guardarla como JPG, salvo se convierta primero a 8 bits.

Finalmente redimensioné la imagen a un tamaño web (333x500px. Muy importante: firmen sus fotografías! Para terminar fue guardada en formato JPG, para ello utilizo la opción de "Guardar para web" y me aseguro de convertir la imagen en sRGB, de este modo, los colores serán correctamente visibles (aunque no muy perfectos) en la mayoría de las pantallas y sistemas operativos.

De esta forma la fotografía queda lista para imprimir (archivo TIFF) o para compartir en la web (archivo JPG).

Hemos visto, paso a paso, la manera en que esta imagen fue creada y procesada. Espero que esta pequeña monografía les sea de utilidad. La experimentación en fotografía es lo que al final nos dará un estilo.

Nos vemos en la siguiente entrega!!